DEL BISONTE A LA REALIDAD VIRTUAL

DEL BISONTE ALA REALIDAD VIRTUAL

(La escena y el laberinto)

Capítulo 1 Frente  a la escena

resumen

La rápida difusión de la tecnología de la realidad virtual se encuentra en manos de universitarios, gabinetes militares, industrias del entretenimiento y  del espectáculo y talleres de ciberartistas , la gran parte de ellos tienen una aspiración hacia el ilusionismo encontrando  lo más cerca que puedan estar de la perfección. La realidad virtual hace que podamos  percibir  en el futuro nuestras representaciones desde la pintura a él televisor. La producción de imágenes en el Occidente ha estado dominada por una doble y divergente preocupación intelectual.

Da manera frente a la transparencia ostenciva e isomórfica de la imagen-escena en la cultura de masas se abrirían un inmenso territorio ocupado por la imagen-laberinto, por aquella que no dice lo q muestra o lo que aparenta, pues ha naciod de una voluntad de ocultación de conceptualidad o de criptosimbolismo. A la que se le ha llamado imagen- laberinto es definido como construcción llena de rodeos y encrucijadas, donde era muy difícil orientarse. El ejemplo q nos da este libro es la historia de una doncella que pinto la silueta de su amado cuando se fue a la guerra  estaba proyectada como sombra en la cual gozaba de la ilusión de su presencia mediante su ausencia. No hay q extrañarnos  que algunas lenguas antiguas como el latín utilicen la palabra imago para designar la palabra imagen, sombra y alma.

El psicoanálisis se ha extendido acerca de pulsión escópica acerca de ver q tan característico es  la inteligencia humana. Leonardo Da Vinci nos a ayudado a entender la expresión humana, expreso antes que Freud la naturaleza de esta pulsión.

El apetito visual humano posee todavía un grado más elevado de formalización cognitiva manifestada en la que podríamos denominar pulsión icónica, hace que podamos ver  formas figurativas en los perfiles aleatorios de las nubes, en los puntos luminosos de las constelaciones o en las manchas de las paredes. La pulsión icónica  surge de la necesidad de otorgar sentido a lo informe  de dotar de orden al desorden y semantizar los campos  perceptivos aleatorios.

Todas estas consideraciones psicológicas valen para la especie humana y no sabemos hasta cierta ciencia cierta hasta q punto pueden ser  válidas.

Percibir visualmente implica una dimensión espacial debido a la extensión de formas recorridas con los movimientos sacádicos  de la mirada y también de la dimensión temporal. El reconocimiento de categorías visuales de sujetos y de objetos  es un reconocimiento de una identidad estable a pesar de sus mutaciones accidentales porque el valor informativo de los rasgos invariantes  es mayor  que el de los rasgos mudables.

El ojo humano no es un perceptor neutro pasivo automatizado e inocente sino un instrumento condicionado y sujeti a un aprendizaje cultural y a un autoaprendizaje. En nuestra cultura se aprende a leer las imágenes casi desde q nacemos a identificar casi al mismo tiempo que uno aprende hablar. La lectura mediante imágenes se aprende a leer por medio de pedagogía suave por parte de los padres  ya q ellos ya saben el nombre de las cosas cuando se le esta enseñando apenas aun niño , muchas veces las imágenes sirven como apoyo para lo verbal.

Las claves determinantes de la percepción visual se deriva en tres factores: el factor fisiológico programado por el capitán genético, el factor cultural o sociocultural y por último el factor individual. Estos tres niveles podrían designarse como fisioperceptual caracterizado por su determinismo biológico y automatismo , etnoperceptual  propio de la cultura e idioperceptual propio de cada sujeto singular. Los psicológos se refieren a la percepción para designar un estado psíquico que precede de la percepción.

La perspectiva central constituye en un modelo ilusionista destinado a simular un espacio tridimensional el cual lo representan en una superficie plana gracias a principalmente a los tamaños de la figuras  que decrecen con la distancia y la convergencia de las líneas longitudinales paralelas en un punto de fuga en el horizonte a la altura de los ojos del pintor y del observador de la imagen.

Las grande imágenes de multitudinarias del arte barroco como las de Paolo Veronese, se construyeron  figuras policéntricas con figuras representadas desde diferentes puntos de vista.

La imagen- escena habla del mismo lenguaje que los sueños y de ahí deriva su capacidad paradójica, su turbado ilusionismo, su eficacia para la comunicación emocional su enormes potenciales para el regaño y la confusión .

Lo que entendí:

Desde la antigüedad siempre ha intentado recrear su mundo virtualmente y ahora a través de simulaciones virtuales podemos construir una realidad, una “hiperrealidad falsa”. Actualmente gracias a las nuevas tecnologías han proliferado toda una serie de mundos paralelos, donde las historias y los personajes pueden llegar a adquirir tal realismo que aparentemente reproduzcan o incluso induzcan a aquellas personas que interactúan con ellos a experimentar sensaciones y emociones tan auténticas como las de la vida real. La infografía abre nuevas posibilidades transgresoras de las rutinas artísticas, por lo que podemos distinguir entre las simulaciones (del mundo real) y las quimeras (imágenes monstruosas o arbitrarias). Y se denomina hiperimagen a la amalgama de imágenes de naturaleza distinta como ocurre con el collage de imagen fotoquímica e imagen numérica -lo indicial y lo construido-, a modo de verdadero injerto semiótico