expo de Marilin Menson en San Idelfonso

Presento en el colegio San Idelfonso su exposición llamada The Path of Misery incluye mas de 30 acuarelas y algunos de sus videos se encuentran en las salas 10, 11, 12 y 13.

Manson muestra en sus obras el horror, sufrimiento, el miedo y la sexualidad con el fin de retratar los sentimientos que encierran los personajes plasmados en su obra.
conforman su visión del mundo, presentando criaturas heridas, grotescas y desamparadas en su camino al sufrimiento y al dolor.
Una de las pinturas mas destacadas es  When I get old (Cuando envejezca), pues se trata de una autorretrato cuya inevitable degeneración, muestra a un Marilyn Manson encorvado y decrépito bebiendo ajenjo, sustancia que utilizó para ejecutar la pieza.
Crop Failure (Fracaso en la cosecha) , pues en ella plasma la persecución a la que fue sometido el músico ante la supuesta responsabilidad que le atribuyeron por la matanza en la escuela secundaria de Columbine en 1999.

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Iconos e Iconografía

Los iconos son la representación de la Virgen, Jesucristo y los santos que veneran y reverencian en la iglesia ortodoxa, de los países del Este de Europa, esencialmente Grecia y Rusia.
Los iconos se hallan asociados indisolublemente a la oración y la liturgia de la religión de dichos países, pero a causa de los incesantes cambios en los usos y costumbres, así como en las formas de adoración, durante el recorrer de los tiempos se han producido gran números de iconos de muy distintos géneros.
Como imagen, el icono se halla situado entre lo que se puede divisar con la vista y lo trascendente.
La pintura del icono desconoce el espacio tridimensional que fue como una ilusión óptica en Occidente después del Renacimiento mediante la perspectiva central.
En cambio, en general, hay un espacio de imagen que se abre hacia atrás y se extiende poco en profundidad donde los personajes representados sin relieve alguno están engrandecidos o empequeñecidos en función de su rango honorífico y de su significado interno.
Los iconos son, en realidad, meras alegorías, dueñas de un lenguaje especial, como lengua de la imagen y en agua del símbolo.
Los iconos datan de los mismos orígenes del cristianismo.
La iconografía es la disciplina que estudia a los iconos

Iconografía

Iconografía es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico, así como su identificación por medio de los atributos que casi siempre les acompañan. Esta ciencia tiene su origen en el siglo XIX y fue desarrollada a lo largo del XX. El gran estudio de la iconografía y su desarrollo se dio especialmente en el InstitutoWarburg de Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Erwin Panofski. A partir de entonces vieron la luz numerosas obras de estudio sobre el tema, enciclopedias y diccionarios. En España, hay que citar al historiador del arte Santiago Sebastian.

Los tres grandes campos de la iconografía son la mitología clásica, la mitología cristiana y la temática sobre las representaciones civiles. Iconografía es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico, así como su identificación por medio de los atributos que casi siempre les acompañan. Esta ciencia tiene su origen en el siglo XIX y fue desarrollada a lo largo del **. El gran estudio de la iconografía y su desarrollo se dio especialmente en el Instituto Warburg de Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Erwin Panofsky. A partir de entonces vieron la luz numerosas obras de estudio sobre el tema, enciclopedias y diccionarios.

Los tres grandes campos de la iconografía son la mitología clásica, la mitología cristiana y la temática sobre las representaciones civiles

Del latín iconographĭa, el concepto de iconografía hace referencia a la descripción de imágenes, cuadros, monumentos, estatuas o retratos. El término está vinculado a la colección de imágenes (en especial  aquellas que son antiguas) y al tratado descriptivo sobre éstas.

La iconografía, por lo tanto, es la disciplina que estudio el origen y la formación de las imágenes y sus relaciones simbólicas y alegóricas. Se trata de un campo de estudio que comenzó a desarrollarse en el siglo XIX en Londres (Inglaterra) y luego se expandió hacia otros países europeos.

La noción de iconografía está relacionada con el concepto de iconología, que es la rama de la semiología y la simbología dedicada al análisis  de las denominaciones visuales del arte. La iconología estudia cómo se representan valores y virtudes a través de figuras de personas.

La diferencia entre ambos términos es sutil: mientras que la iconografía se centra en la descripción de las imágenes, la iconología realiza un estudio más amplio con clasificaciones y comparaciones.

Los principales campos de la iconografía son la mitología clásica, la mitología cristiana y las representaciones civiles. En cuanto al cristianismo, el Concilio de Trento que se desarrolló en el siglo XVI promulgó el “Decreto sobre las imágenes” que estipulaba las características y funciones de las imágenes católicas.

La nave de los locos

La nave de los locos es un cuadro del pintor flamenco El Bosco, ejecutado en óleo sobre tabla y que mide 58 cm de alto por 33 cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Museo del  Louvre (Paris), donde llegó en 1918  y que lo exhibe con el título de La Nef des fous.Como el resto de obras de su autor, carece de una datación unánime entre los especialistas. Se ha señalado el período 1503-1504; Wundram indica, simplemente, después de 1490.

Parece claro que es una obra tardía del Bosco, debido a la factura desenfadada del cuadro, en particular en los colores frescos del cielo y del paisaje. El Bosco es un pintor flamenco cuya obra se sitúa a caballo entre los siglos XV y XVI una época en la que los conflictos sociales estaban en su apogeo y en que la religión pasaba por una profunda crisis. La pintura flamenca  es fiel a la tradición religiosa.

El éxito de la obra del Bosco fue sin duda posible sólo por la coyuntura del momento, cuando en Italia emergían los principios del Renacimiento como el descubrimiento de la perspectiva y el conocimiento de la anatomía, mientras que en los Países Bajos aún estaban de actualidad las tradiciones de los pintores medievales, como lo demuestra El Bosco con su eterna lucha entre el Bien y el Mal.

En esta Nave de los locos, El Bosco lleva al espectador a un mundo tanto real como surreal. La Nave de los locos va más lejos del aspecto burlesco que se aprecia en un primer acercamiento. Describe la locura  de la humanidad pecadora que conduce a la muerte, criticando a los hombres que viven al revés perdiendo sus referentes religiosos. Muestra a humanos pródigos que malgastan sus vidas jugando a las cartas, bebiendo, flirteando y comiendo en lugar de emplearla de manera "útil". De esta manera, a través de la pintura se critican las costumbres de la sociedad de la época en que fue pintada, de forma alegórica: las profanidades presentes en todos los grupos sociales (incluido el clero, como se puede ver, en primer plano de la pintura), el juego y la bebida.

El mundo que pinta es un mundo al revés tal como se lo encuentra en la vida en la época (aparte de las intervenciones de origen imaginario del artista). Aquí no reina la cabeza sino el vientre. Si la cabeza no reina es que está loca. Su locura es adorar el vientre, su locura es el pecado. La gula y la lujuria eran defectos muy extendidos desde hacía tiempo en los monasterios. El Bosco muestra por lo tanto su visión del mundo de la época, criticando la moral disoluta de la clerecía, el vicio en la vida monástica y la locura humana que cede a los vicios

La nave de los locos es un tema recogido en las tradiciones de Flandes en el siglo XV. En efecto, la obra del Bosco encuentra también sus fuentes en la literatura de la época. En 1494 se publicó en Basiliea la obra satirica alemana  La nave de los necios o Narrenschiff, escrita por Sebastian Brant. S. Brant acoge, en su simbólica nace, locos de todas las categorías, y hace que desfilen las debilidades humanas. Una de sus estrofas dice: «Es mejor seguir siendo laico que comportarse mal dentro de las órdenes». Existen muchas semejanzas entre este libro y la representación que hace El Bosco. Y es muy posible que el pintor se basara en este poema. Según la tesis de Desmonts sobre "Dos primitivos holandeses en el Museo del Louvre" este cuadro era parte de toda una serie de pinturas que ilustraban los cantos principales del poema de Brant (Gazette de Beux-Arts, 1919, p.1). En la obra de Brant, un grupo de locos se embarca en una nave hacia Narragonien, la tierra prometida de los insanos, antes del naufragio, llegan a Schlaraffenland, la tierra de la riqueza.

También existen similitudes nada desdeñables con el Elogio de la locura, obra de Erasmo. De hecho, la metáfora de la barca era una de las más frecuentes en la Edad Media. Se encuentra igualmente en La Barca azul de Jacque Van Oestvoren.

Así pues, la relación que establece El Bosco entre «vicio» y «locura» es característica de la literatura del siglo XV. Con este cuadro, advierte de una manera burlesca sobre la pérdida de los valores eclesiásticos, con la corrupción existente en el clero, la negligencia o la locura de los hombres con relación a la religión, todo lo que reina al final del siglo XV, en el ocaso de la Edad Media. Como lo menciona el maestro Michel Foucault en su Historia de la Locura en la Época Clásica (1964, p.30), las diversas formas plásticas y literarias nos muestran que "desde el siglo XV el rostro de la locura ha perseguido la imaginación del hombre occidental".

MUSEO DE COLECCION BLAISTEN

Yo asisti a la exposición que se encuentra en el Centro Cultural Tlatelolco, ahi pude observar diferentes pinturas de diferentes tipos unas eran de escuelas al aire libre, osea que eran de personas comunes de pueblo pinturas de exteriores.

En cuanto a las otras eran de Modernismo, hay Naturalismo, Impresionismo, Cubismo en ellas se encuentra mucha simbologia.

Me gusto mucho esta expo ya que pude apreciar diferentes obras muy llamativas y algunas muy naturales y subrealistas cada una con una diferente perspectiva

LA ALEGORIA DE LA CAVERNA

 Relata la existencia de unos hombres cautivos desde su nacimiento en el interior de una oscura caverna. Hay una luz que ilumina un fuego encendido detrás de ellos, elevado y distante.

Llegados aquí, Platón, por boca de Sócrates, nos dice que imaginemos entre el fuego y los encadenados un camino elevado a lo largo del cual se ha construido un muro, por este camino pasan unos hombres que llevan todo tipo de figuras que los sobrepasan. Los cautivos, con las cabezas inmóviles, no han visto nada más que las sombras proyectadas por el fuego al fondo de la caverna y llegan a creer, que aquello que ven no son sombras, sino objetos reales, la misma realidad.

Glaucón, el interlocutor de Sócrates, afirma que está absolutamente convencido que los encadenados no pueden considerar otra cosa verdadera que las sombras de los objetos. Una vez Sócrates ha comprobado que Glaucón ha comprendido la situación, le explica que si uno de estos cautivos fuese liberado y saliese al mundo exterior tendría graves dificultades en adaptarse a la luz deslumbradora del sol. Incluso, afirma Sócrates, que si alguien intentase desatarlos y hacerlos subir por la empinada ascensión hacia la entrada de la caverna, si pudiesen prenderlo con sus propias manos y matarlo, le matarían.

DEL BISONTE A LA REALIDAD VIRTUAL

DEL BISONTE ALA REALIDAD VIRTUAL

(La escena y el laberinto)

Capítulo 1 Frente  a la escena

resumen

La rápida difusión de la tecnología de la realidad virtual se encuentra en manos de universitarios, gabinetes militares, industrias del entretenimiento y  del espectáculo y talleres de ciberartistas , la gran parte de ellos tienen una aspiración hacia el ilusionismo encontrando  lo más cerca que puedan estar de la perfección. La realidad virtual hace que podamos  percibir  en el futuro nuestras representaciones desde la pintura a él televisor. La producción de imágenes en el Occidente ha estado dominada por una doble y divergente preocupación intelectual.

Da manera frente a la transparencia ostenciva e isomórfica de la imagen-escena en la cultura de masas se abrirían un inmenso territorio ocupado por la imagen-laberinto, por aquella que no dice lo q muestra o lo que aparenta, pues ha naciod de una voluntad de ocultación de conceptualidad o de criptosimbolismo. A la que se le ha llamado imagen- laberinto es definido como construcción llena de rodeos y encrucijadas, donde era muy difícil orientarse. El ejemplo q nos da este libro es la historia de una doncella que pinto la silueta de su amado cuando se fue a la guerra  estaba proyectada como sombra en la cual gozaba de la ilusión de su presencia mediante su ausencia. No hay q extrañarnos  que algunas lenguas antiguas como el latín utilicen la palabra imago para designar la palabra imagen, sombra y alma.

El psicoanálisis se ha extendido acerca de pulsión escópica acerca de ver q tan característico es  la inteligencia humana. Leonardo Da Vinci nos a ayudado a entender la expresión humana, expreso antes que Freud la naturaleza de esta pulsión.

El apetito visual humano posee todavía un grado más elevado de formalización cognitiva manifestada en la que podríamos denominar pulsión icónica, hace que podamos ver  formas figurativas en los perfiles aleatorios de las nubes, en los puntos luminosos de las constelaciones o en las manchas de las paredes. La pulsión icónica  surge de la necesidad de otorgar sentido a lo informe  de dotar de orden al desorden y semantizar los campos  perceptivos aleatorios.

Todas estas consideraciones psicológicas valen para la especie humana y no sabemos hasta cierta ciencia cierta hasta q punto pueden ser  válidas.

Percibir visualmente implica una dimensión espacial debido a la extensión de formas recorridas con los movimientos sacádicos  de la mirada y también de la dimensión temporal. El reconocimiento de categorías visuales de sujetos y de objetos  es un reconocimiento de una identidad estable a pesar de sus mutaciones accidentales porque el valor informativo de los rasgos invariantes  es mayor  que el de los rasgos mudables.

El ojo humano no es un perceptor neutro pasivo automatizado e inocente sino un instrumento condicionado y sujeti a un aprendizaje cultural y a un autoaprendizaje. En nuestra cultura se aprende a leer las imágenes casi desde q nacemos a identificar casi al mismo tiempo que uno aprende hablar. La lectura mediante imágenes se aprende a leer por medio de pedagogía suave por parte de los padres  ya q ellos ya saben el nombre de las cosas cuando se le esta enseñando apenas aun niño , muchas veces las imágenes sirven como apoyo para lo verbal.

Las claves determinantes de la percepción visual se deriva en tres factores: el factor fisiológico programado por el capitán genético, el factor cultural o sociocultural y por último el factor individual. Estos tres niveles podrían designarse como fisioperceptual caracterizado por su determinismo biológico y automatismo , etnoperceptual  propio de la cultura e idioperceptual propio de cada sujeto singular. Los psicológos se refieren a la percepción para designar un estado psíquico que precede de la percepción.

La perspectiva central constituye en un modelo ilusionista destinado a simular un espacio tridimensional el cual lo representan en una superficie plana gracias a principalmente a los tamaños de la figuras  que decrecen con la distancia y la convergencia de las líneas longitudinales paralelas en un punto de fuga en el horizonte a la altura de los ojos del pintor y del observador de la imagen.

Las grande imágenes de multitudinarias del arte barroco como las de Paolo Veronese, se construyeron  figuras policéntricas con figuras representadas desde diferentes puntos de vista.

La imagen- escena habla del mismo lenguaje que los sueños y de ahí deriva su capacidad paradójica, su turbado ilusionismo, su eficacia para la comunicación emocional su enormes potenciales para el regaño y la confusión .

Lo que entendí:

Desde la antigüedad siempre ha intentado recrear su mundo virtualmente y ahora a través de simulaciones virtuales podemos construir una realidad, una “hiperrealidad falsa”. Actualmente gracias a las nuevas tecnologías han proliferado toda una serie de mundos paralelos, donde las historias y los personajes pueden llegar a adquirir tal realismo que aparentemente reproduzcan o incluso induzcan a aquellas personas que interactúan con ellos a experimentar sensaciones y emociones tan auténticas como las de la vida real. La infografía abre nuevas posibilidades transgresoras de las rutinas artísticas, por lo que podemos distinguir entre las simulaciones (del mundo real) y las quimeras (imágenes monstruosas o arbitrarias). Y se denomina hiperimagen a la amalgama de imágenes de naturaleza distinta como ocurre con el collage de imagen fotoquímica e imagen numérica -lo indicial y lo construido-, a modo de verdadero injerto semiótico